اياد محمد 
ما نشهده في عمل “لسة في أولها” لا يمكن اعتباره مجرد فيديو كليب تقليدي، بل هو تجربة بصرية متكاملة تعيد تعريف مفهوم الإنتاج السينمائي في العصر الرقمي. العمل يقوم على فلسفة عميقة تُعرف بـ”الواقع المزدوج”، حيث تتقاطع صورتان للبطل: صورة النجاح المتحقق، وصورة المعاناة الخفية التي صنعت هذا النجاح، في طرح بصري ودرامي شديد الوعي والتكثيف.
منذ اللحظة الأولى، يعتمد العمل على إيقاع بصري سريع ومكثف، حيث يحتوي المقطع، الذي يمتد لنحو ثلاث دقائق، على عشرات المشاهد المستقلة التي تنتقل بالمشاهد بين أكثر من ثمانية إلى عشرة عوالم مختلفة تمامًا. نرى كواليس تصوير ضخمة أمام الأهرامات، وشوارع القاهرة التاريخية، وأماكن حديثة، ومطعمًا فاخرًا، وقاعة محكمة، وممرات سجن، وخشبة مسرح، وقاعة تكريم كبرى. هذا التنوع البصري لا يأتي بشكل عشوائي، بل يخضع لتوليف دقيق يحافظ على وحدة الشخصية ويعزز من حضورها رغم تغير البيئات.
يعتمد المونتاج بشكل أساسي على تقنية “القطع السريع” المتزامن مع الإيقاع الموسيقي، مع توظيف ذكي للتباين الحاد بين الحالات. في لحظة نرى البطل في قمة أناقته وثقته، وفي اللحظة التالية مباشرة ننتقل إلى مشهد انكسار بملابس السجن أو في بيئة فقيرة الإضاءة. هذا التناقض لا يخلق فقط صدمة بصرية، بل يخدم الدراما بشكل مباشر ويحافظ على انتباه المشاهد طوال العمل.
على المستوى السمعي، تلعب الكلمات دورًا محوريًا يتجاوز الوصف إلى التفسير. النص الغنائي هنا يعمل كراوٍ خفي يفسر ما يحدث بصريًا، حيث تأتي عبارات مثل “ماتخافش من اللي جاي” و”ياما عدينا صعاب” لتعطي بعدًا تحفيزيًا مباشرًا ومتجذرًا في الوجدان المصري. أما الموسيقى، فتعتمد على إيقاع البوب المصري الحديث السريع، وهو اختيار موفق يدعم طبيعة المونتاج المتلاحق ومشاهد المشي الواثقة التي تتكرر كفواصل إيقاعية داخل العمل. الأداء الصوتي بدوره مفعم بالطاقة، ويتصاعد تدريجيًا حتى يصل إلى ذروته مع اللازمة “ده إحنا لسه في أولها”، التي تمثل القلب النابض للفكرة.
دراميًا، ينقسم العمل إلى متتاليات واضحة تشكل مسارًا تصاعديًا يبدأ بالتأسيس ثم يصل إلى الذروة وينتهي بالانتصار. في البداية، يتم تقديم التناقض بين النجاح والبدايات، حيث ننتقل من مشهد ضخم أمام الأهرامات إلى غرفة بسيطة تعكس جذور المعاناة. ثم تأتي مرحلة الرفاهية مقابل العزلة، حيث يظهر البطل في مطعم فاخر، قبل أن يعود إلى مشاهد الوحدة والإرهاق على خشبة المسرح أو في غرف مغلقة.
تبلغ الدراما ذروتها في مشاهد السجن والمحكمة، التي تمثل أقصى درجات الصراع. واحدة من أقوى الصور البصرية في العمل هي ظهور البطل ببدلة رسمية كاملة وهو مكبل اليدين، في لقطة تجمع بين القوة والعجز في آن واحد، وتقدم دلالة سيميائية عميقة على أن الأزمات قد تطال الإنسان حتى في قمة نجاحه. بعدها ينتقل العمل إلى مرحلة استعادة الهوية، من خلال مشاهد في قلب القاهرة التاريخية، حيث يستمد البطل صلابته من جذوره وانتمائه.
في الجزء الأخير، يتحول المسار إلى الانتصار الجماعي، حيث نشاهد الاستعراضات الواسعة، ومشاهد التكريم على المسرح وسط تصفيق الجمهور، وصولًا إلى الرقصة الجماعية التي تؤكد أن النجاح ليس فرديًا بل هو نتيجة رحلة مشتركة مليئة بالتحديات. ثم تأتي الخاتمة التي تحمل بعدًا رمزيًا واضحًا، من خلال ظهور الشعار الذهبي المدمج بعناصر حضارية وعلمية، في محاولة لخلق هوية بصرية متفردة تعكس فلسفة العمل.
أحد أهم أبعاد هذا العمل يكمن في طريقة إنتاجه، حيث تتجلى قوة الذكاء الاصطناعي كأداة ثورية في صناعة المحتوى. إذا تمت ترجمة هذا العمل إلى إنتاج تقليدي، فإننا نتحدث عن ميزانيات ضخمة تشمل تصاريح تصوير، وإغلاق مواقع، وإدارة مئات من الكومبارس، وتجهيزات تقنية معقدة. لكن هنا، تم اختزال كل ذلك إلى بيئة رقمية يديرها عقل مبدع واحد، يعتمد على مهارته في صياغة الأوامر وتوجيه الأدوات الذكية لتحقيق رؤية متكاملة.
هذا التحول لا يعني فقط تقليل التكلفة، بل يمثل إعادة توزيع للسلطة الإبداعية، حيث يصبح المخرج هو المحرك الرئيسي لكل عناصر العمل، دون الحاجة إلى منظومة إنتاجية ضخمة. لقد أصبح بالإمكان تحويل الخيال إلى واقع بصري ضخم دون عوائق مادية، وهو ما يفتح الباب أمام جيل جديد من صناع المحتوى.
في المجمل، يثبت “لسة في أولها” أن الإنتاج الضخم لم يعد مرهونًا بالإمكانات المالية، بل أصبح قائمًا على الخيال، والرؤية، والقدرة على توظيف التكنولوجيا بشكل فني وإنساني. العمل لا يقدم مجرد قصة نجاح، بل يقدم نموذجًا جديدًا لصناعة الصورة، ويؤكد أن المستقبل ينتمي لمن يستطيع أن يحول الفكرة إلى عالم كامل متكامل، حتى وإن كان ذلك من خلف شاشة صغيرة،